„Die Mutter berührt Dave an der Schulter und lächelt, wie nur eine Mutter lächeln kann. Dave lächelt zurück, wie nur ein Dave lächeln kann mit 72 gesunden spitzen, weißen Zähnen.”
(Martin Baltscheit, Besuch aus Tralien)

Während Piet als Austauschschüler in Australien ist, nimmt Dave seinen Platz in einer deutschen Kleinfamilie ein. Der Gast ist allerdings etwas komisch, sieht irgendwie wenig „australisch“ aus und spricht nicht. Er trägt immer einen Ledermantel, außerdem einen Zopf am Po. Er schläft am liebsten im Gartenteich und seine Essgewohnheiten lassen auch eher zu wünschen übrig. Das haben sich Piets Eltern irgendwie anders vorgestellt, nur das Baby der Familie scheint ganz begeistert von dem „Bokodil“ … Naja, kann alles daran liegen, dass er aus einem anderen Land stammt. Wer weiß schon wie die Sitten und Gebräuche dort sind. So üben sich die Gasteltern in Verständnis dem fremden Besucher gegenüber, versuchen ihm die deutsche Kultur näher zu bringen und im Gegenzug auch Daves Gewohnheiten anzuerkennen. Und ihr könnt euch vielleicht vorstellen, dass Dave seine Gasteltern, die so seltsame Dinge tun wie Müsli essen oder sich die Zähne putzen, genauso seltsam findet …
Dem vielfach ausgezeichneten Autor Martin Baltscheit gelingt eine wunderbare Parabel über die Herausforderungen der Integration und jegliche Stolperfallen, die sie bereit hält.

Regie: Frank Piotraschke. Mit: Oliver Mirwaldt, Petra Wintersteller, Benedikt Zimmermann.

ONLINE-KARTENKAUF MIT SAALPLAN

Schulen können Gruppenvorstellungen unter der Woche direkt beim Leiter des Kinder- und Jugendtheaters Wasserburg, Frank Piotraschke, buchen: piotraschke@theaterwasserburg.de 

„Die Mutter berührt Dave an der Schulter und lächelt, wie nur eine Mutter lächeln kann. Dave lächelt zurück, wie nur ein Dave lächeln kann mit 72 gesunden spitzen, weißen Zähnen.”
(Martin Baltscheit, Besuch aus Tralien)

Während Piet als Austauschschüler in Australien ist, nimmt Dave seinen Platz in einer deutschen Kleinfamilie ein. Der Gast ist allerdings etwas komisch, sieht irgendwie wenig „australisch“ aus und spricht nicht. Er trägt immer einen Ledermantel, außerdem einen Zopf am Po. Er schläft am liebsten im Gartenteich und seine Essgewohnheiten lassen auch eher zu wünschen übrig. Das haben sich Piets Eltern irgendwie anders vorgestellt, nur das Baby der Familie scheint ganz begeistert von dem „Bokodil“ … Naja, kann alles daran liegen, dass er aus einem anderen Land stammt. Wer weiß schon wie die Sitten und Gebräuche dort sind. So üben sich die Gasteltern in Verständnis dem fremden Besucher gegenüber, versuchen ihm die deutsche Kultur näher zu bringen und im Gegenzug auch Daves Gewohnheiten anzuerkennen. Und ihr könnt euch vielleicht vorstellen, dass Dave seine Gasteltern, die so seltsame Dinge tun wie Müsli essen oder sich die Zähne putzen, genauso seltsam findet …
Dem vielfach ausgezeichneten Autor Martin Baltscheit gelingt eine wunderbare Parabel über die Herausforderungen der Integration und jegliche Stolperfallen, die sie bereit hält.

Regie: Frank Piotraschke. Mit: Oliver Mirwaldt, Petra Wintersteller, Benedikt Zimmermann.

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„Ein Blaubär hat siebenundzwanzig Leben. Dreizehneinhalb davon werde ich in diesem Buch preisgeben, über die anderen werde ich schweigen. Ein Bär muß seine dunklen Seiten haben, das macht ihn attraktiv und mysteriös.“

Seemannstrailer // Kritik in der SZ

Ob groß und klein, ob jung und alt – wer kennt sie nicht? Die Geschichten des berühmten und altehrwürdigen Seefahrers Käpt’n Blaubär, der gerne flunkert, dass sich die Planken biegen.
Nach dem Motto „Das Leben ist zu kostbar, um es dem Schicksal zu überlassen“ lässt Autor Walter Moers seinen blauen Bären wundersame und phantastische Welten bereisen, die vor detailreicher Phantasie schier explodieren. Auf seiner langen Reise durch das legendäre Land Zamonien hat er Abenteuer und Prüfungen zu bestehen. Käpt’n Blaubär ist dabei keineswegs nur per Schiff auf dem Wasser unterwegs. Er durchquert mal zu Fuß, mal mit anderen Hilfsmitteln allerlei groteske Landschaften wie eine Wüste aus Zucker (Achtung vor heißem Karamell!), eine paradiesische Feinschmeckerinsel, die nichts bietet als Essen und davon reichlich (Achtung vor Übergewicht!), und die Höhenluft auf dem Rücken eines fast blinden Rettungssauriers (Achtung vor Berggipfeln, die im Nebel hängen!) und verweilt mal kürzer, mal länger an unterschiedlichsten Orten. Auf seinem Weg begegnen ihm unzählige skurrile Figuren, wobei es sich nicht immer nur um nette Zeitgenossen handelt …

Lassen Sie sich entführen in die halbe Lebensgeschichte des Käpt’n Blaubär, die vor sonderbaren Ungeheuerlichkeiten und verrückt-verdrehten Handlungswendungen nur so strotzt.

Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär von Walter Moers. Ein Live-Hörspiel. In der Theaterbar HELMUT.
Leitung: Nik Mayr.
Mit: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.

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„Die Mutter berührt Dave an der Schulter und lächelt, wie nur eine Mutter lächeln kann. Dave lächelt zurück, wie nur ein Dave lächeln kann mit 72 gesunden spitzen, weißen Zähnen.”
(Martin Baltscheit, Besuch aus Tralien)

Während Piet als Austauschschüler in Australien ist, nimmt Dave seinen Platz in einer deutschen Kleinfamilie ein. Der Gast ist allerdings etwas komisch, sieht irgendwie wenig „australisch“ aus und spricht nicht. Er trägt immer einen Ledermantel, außerdem einen Zopf am Po. Er schläft am liebsten im Gartenteich und seine Essgewohnheiten lassen auch eher zu wünschen übrig. Das haben sich Piets Eltern irgendwie anders vorgestellt, nur das Baby der Familie scheint ganz begeistert von dem „Bokodil“ … Naja, kann alles daran liegen, dass er aus einem anderen Land stammt. Wer weiß schon wie die Sitten und Gebräuche dort sind. So üben sich die Gasteltern in Verständnis dem fremden Besucher gegenüber, versuchen ihm die deutsche Kultur näher zu bringen und im Gegenzug auch Daves Gewohnheiten anzuerkennen. Und ihr könnt euch vielleicht vorstellen, dass Dave seine Gasteltern, die so seltsame Dinge tun wie Müsli essen oder sich die Zähne putzen, genauso seltsam findet …
Dem vielfach ausgezeichneten Autor Martin Baltscheit gelingt eine wunderbare Parabel über die Herausforderungen der Integration und jegliche Stolperfallen, die sie bereit hält.

Regie: Frank Piotraschke. Mit: Oliver Mirwaldt, Petra Wintersteller, Benedikt Zimmermann.

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Schulen können Gruppenvorstellungen unter der Woche direkt beim Leiter des Kinder- und Jugendtheaters Wasserburg, Frank Piotraschke, buchen: piotraschke@theaterwasserburg.de 

„Die Mutter berührt Dave an der Schulter und lächelt, wie nur eine Mutter lächeln kann. Dave lächelt zurück, wie nur ein Dave lächeln kann mit 72 gesunden spitzen, weißen Zähnen.”
(Martin Baltscheit, Besuch aus Tralien)

Während Piet als Austauschschüler in Australien ist, nimmt Dave seinen Platz in einer deutschen Kleinfamilie ein. Der Gast ist allerdings etwas komisch, sieht irgendwie wenig „australisch“ aus und spricht nicht. Er trägt immer einen Ledermantel, außerdem einen Zopf am Po. Er schläft am liebsten im Gartenteich und seine Essgewohnheiten lassen auch eher zu wünschen übrig. Das haben sich Piets Eltern irgendwie anders vorgestellt, nur das Baby der Familie scheint ganz begeistert von dem „Bokodil“ … Naja, kann alles daran liegen, dass er aus einem anderen Land stammt. Wer weiß schon wie die Sitten und Gebräuche dort sind. So üben sich die Gasteltern in Verständnis dem fremden Besucher gegenüber, versuchen ihm die deutsche Kultur näher zu bringen und im Gegenzug auch Daves Gewohnheiten anzuerkennen. Und ihr könnt euch vielleicht vorstellen, dass Dave seine Gasteltern, die so seltsame Dinge tun wie Müsli essen oder sich die Zähne putzen, genauso seltsam findet …
Dem vielfach ausgezeichneten Autor Martin Baltscheit gelingt eine wunderbare Parabel über die Herausforderungen der Integration und jegliche Stolperfallen, die sie bereit hält.

Regie: Frank Piotraschke. Mit: Oliver Mirwaldt, Petra Wintersteller, Benedikt Zimmermann.

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DIE VIELEN e.V. ist ein eingetragener, gemeinnütziger Verein.
Er wurde im Juni 2017 gegründet.

Ziel und gemeinnütziger Zweck ist die Beförderung internationaler Gesinnung, der Toleranz auf allen Gebieten der Kultur und des *Völkerverständigungsgedankens sowie der Förderung der *Volksbildung. (*Begriffe im Sinne des Gemeinnützigkeitsrechts)

Mehr zu den Zielen des Vereins: www.dievielen.de

Am heutigen Sonntag, 19. Mai, lässt der Verein den Worten Taten folgen:

In München und Nürnberg werden ab 12 Uhr
GLÄNZENDE DEMONSTRATIONEN FÜR KUNSTFREIHEIT UND TOLERANZ
veranstaltet.

„Ein Blaubär hat siebenundzwanzig Leben. Dreizehneinhalb davon werde ich in diesem Buch preisgeben, über die anderen werde ich schweigen. Ein Bär muß seine dunklen Seiten haben, das macht ihn attraktiv und mysteriös.“

Seemannstrailer // Kritik in der SZ

Ob groß und klein, ob jung und alt – wer kennt sie nicht? Die Geschichten des berühmten und altehrwürdigen Seefahrers Käpt’n Blaubär, der gerne flunkert, dass sich die Planken biegen.
Nach dem Motto „Das Leben ist zu kostbar, um es dem Schicksal zu überlassen“ lässt Autor Walter Moers seinen blauen Bären wundersame und phantastische Welten bereisen, die vor detailreicher Phantasie schier explodieren. Auf seiner langen Reise durch das legendäre Land Zamonien hat er Abenteuer und Prüfungen zu bestehen. Käpt’n Blaubär ist dabei keineswegs nur per Schiff auf dem Wasser unterwegs. Er durchquert mal zu Fuß, mal mit anderen Hilfsmitteln allerlei groteske Landschaften wie eine Wüste aus Zucker (Achtung vor heißem Karamell!), eine paradiesische Feinschmeckerinsel, die nichts bietet als Essen und davon reichlich (Achtung vor Übergewicht!), und die Höhenluft auf dem Rücken eines fast blinden Rettungssauriers (Achtung vor Berggipfeln, die im Nebel hängen!) und verweilt mal kürzer, mal länger an unterschiedlichsten Orten. Auf seinem Weg begegnen ihm unzählige skurrile Figuren, wobei es sich nicht immer nur um nette Zeitgenossen handelt …

Lassen Sie sich entführen in die halbe Lebensgeschichte des Käpt’n Blaubär, die vor sonderbaren Ungeheuerlichkeiten und verrückt-verdrehten Handlungswendungen nur so strotzt.

Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär von Walter Moers. Ein Live-Hörspiel. In der Theaterbar HELMUT.
Leitung: Nik Mayr.
Mit: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.

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„Die Mutter berührt Dave an der Schulter und lächelt, wie nur eine Mutter lächeln kann. Dave lächelt zurück, wie nur ein Dave lächeln kann mit 72 gesunden spitzen, weißen Zähnen.”
(Martin Baltscheit, Besuch aus Tralien)

Während Piet als Austauschschüler in Australien ist, nimmt Dave seinen Platz in einer deutschen Kleinfamilie ein. Der Gast ist allerdings etwas komisch, sieht irgendwie wenig „australisch“ aus und spricht nicht. Er trägt immer einen Ledermantel, außerdem einen Zopf am Po. Er schläft am liebsten im Gartenteich und seine Essgewohnheiten lassen auch eher zu wünschen übrig. Das haben sich Piets Eltern irgendwie anders vorgestellt, nur das Baby der Familie scheint ganz begeistert von dem „Bokodil“ … Naja, kann alles daran liegen, dass er aus einem anderen Land stammt. Wer weiß schon wie die Sitten und Gebräuche dort sind. So üben sich die Gasteltern in Verständnis dem fremden Besucher gegenüber, versuchen ihm die deutsche Kultur näher zu bringen und im Gegenzug auch Daves Gewohnheiten anzuerkennen. Und ihr könnt euch vielleicht vorstellen, dass Dave seine Gasteltern, die so seltsame Dinge tun wie Müsli essen oder sich die Zähne putzen, genauso seltsam findet …
Dem vielfach ausgezeichneten Autor Martin Baltscheit gelingt eine wunderbare Parabel über die Herausforderungen der Integration und jegliche Stolperfallen, die sie bereit hält.

Regie: Frank Piotraschke. Mit: Oliver Mirwaldt, Petra Wintersteller, Benedikt Zimmermann.

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Schulen können Gruppenvorstellungen unter der Woche direkt beim Leiter des Kinder- und Jugendtheaters Wasserburg, Frank Piotraschke, buchen: piotraschke@theaterwasserburg.de 

Zum 15. Mal eröffnet Schauspieler Udo Samel die Theatertage in Wasserburg. In diesem Jahr ist er in Begleitung von Klarinettist Jure Robek und liest aus „Atempause“ von Primo Levi. In Folge sind bis zum 9. Juni allabendlich Produktionen verschiedener professioneller Privattheater aus ganz Bayern zu sehen.

Udo Samel, geboren 1953 in Eitelsbach bei Trier, Absolvent der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main, ist seit 1978 als Schauspieler auf Bühnen im deutschsprachigen Raum zugange, darunter Berliner Schaubühne, Schauspiel Frankfurt, Wiener Burgtheater, Salzburger Festspiele und Schauspielhaus Graz. Seit ebenso langer Zeit ist er auch in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem in „Mit meinen heißen Tränen“, „Alles auf Zucker“, „Die Klavierspielerin“, „Mein bester Feind“ und „Babylon Berlin“. Zu den Auszeichnungen, die Udo Samel erhielt, zählen der Deutsche Darstellerpreis, der Adolf-Grimme-Preis und der Nestroy-Theaterpreis.

Jure Robek ist ein slowenischer Klarinettist. Er arbeitet als Kammermusiker und Solist. Neben seinem Studium an der Musikhochschule Trossingen sammelte er Erfahrungen in der Jungen Oper Stuttgart, bei Baltic Sea Philharmonic und als Solist mit dem Orchester der Slowenischen Philharmonie. Meisterkurse bei Professoren wie Charles Neidich, Anthony Pay, Lorenzo Copolla, Chaim Taub und Ernesto Molinari sowie ein Studium der historischen Klarinette bei Prof. Ernst Schlader bereicherten seine musikalische Ausbildung. Beheimatet auf allen Instrumenten der Klarinettenfamilie spielt er auch auf zahlreichen Festivals, u. a. Rolandseck Festival, Mizmorim Festival und Dartington Festival.

Primo Levi wurde 1919 in Turin geboren und studierte dort Chemie. Ende 1943 wurde er als Mitglied der Resistenza verhaftet und im Februar 1944 nach Auschwitz deportiert. Nach seiner Befreiung aus dem Konzentrationslager machte sich der italienische Chemiker auf den Heimweg. Mehrere Monate dauerte die Odyssee, die Levi von Polen in die Ukraine, nach Rumänien, Ungarn und schließlich nach Turin führte. Als Übergang aus dem traumatischen Wahnsystem des Lagers zurück in die Welt schildert Levi diese Zeit in seinem persönlichen Rückblick. Seine Werke wurden mit etlichen Literaturpreisen ausgezeichnet und in alle Weltsprachen übersetzt. 1987 nahm sich Levi in Turin das Leben.

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Fotos: Christian Flamm / privat.
Montage: Annett Segerer

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CO2-Ausstoß, Klimawandel, Umweltkatastrophen, Überbevölkerung, Welthunger: In der IKEA-Schlange wartend trifft es ein modernes, umweltbewusst-reflektiertes Großstadt-Paar um die 30 plötzlich aus heiterem Himmel: Sollte man angesichts dieser globalen Großprobleme ein Kind in die Welt setzen oder lieber nicht? Ein Kind, das einen größeren ökologischen Fußabdruck hinterlässt, als sieben Jahre lang täglich nach New York und zurück zu fliegen, andererseits ja aber irgendwann einmal auch zum Retter genau dieser Welt werden könnte?
Der Konflikt reißt beide Figuren schnell in einen anhaltenden Strudel aus Distanz und Nähe – es beginnt eine emotionale Achterbahnfahrt, die ihren Lebensentwurf auf den Kopf stellt und von missglückten Empfängnisversuchen über Fehlgeburt und Trennung bis zur Versöhnung und weiter führt.

In rasantem Tempo gleitet „Atmen“ wie ein filmisches Close-Up voller Humor und warmherziger Ironie durch ein ganzes Menschendasein, überspringt zwischen zwei Repliken immer wieder mehrere Tage, Wochen, Jahre und reiht in schnellen, cineastischen Schnitten alle wichtigen Stationen des Lebens vom Verliebtsein bis zum Tod naht- und übergangslos aneinander.

Ein atemloser Dialog über Liebesbeziehungen, den Zustand der Welt und die Suche nach unserem Platz in beidem.

von Duncan Macmillan; deutsch von Corinna Brocher.
Regie: Domagoj Maslov.
Es spielen: Agnes Decker und Benedikt Zimmermann.

HOMEPAGE METROPOLTHEATER MÜNCHEN

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Jean-Marc Turmes

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Es weihnachtet.
Ein Geschwisterpaar wartet im Krankenhaus auf den Tod des kranken Vaters.
Stefanie und Stefan haben sich seit 3 Jahren nicht gesehen.

Während sie in der Nähe des kranken Vaters blieb, um diesen als ‚gute Tochter‘ mitzuversorgen, zog es den Bruder in eine andere Stadt. Weit weg, scheinbar, um der Verantwortung zu entgehen. Aber war das wirklich der einzige Grund für sein Verschwinden?
Was als flüchtiger Smalltalk beginnt, der zunächst vermuten lässt, man befinde sich in einer schwarzen Komödie, wird sehr schnell zum spannungsgeladenen Dialog zweier Menschen, die zwei völlig unterschiedliche Sichtweisen zu einem gesellschaftlich äußerst brisanten Thema vertreten. Und dann sind da die alten Verletzungen. Und die bis dato unausgesprochenen Vorwürfe und Ansprüche an den Vater, wie auch an den jeweiligen Geschwisterteil.

Wie ist alles zu einem guten Abschluss zu bringen?
So kurz vor Weihnachten …
Und … man kann doch mehr lachen, als man denkt.

eine Geschichte von Petra Wintersteller.
Regie: Winfried Frey.
Es spielen: Heiko Dietz und Petra Wintersteller.

HOMEPAGE THEATER … UND SO FORT MÜNCHEN

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Volker Derlath

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„Der Besuch der alten Dame“ von Friedrich Dürrenmatt ist mehr als ein Lehrstück über Schuld, Rache und Versuchung. Die Frage, ob politische Verbrechen, zum Wohle der Allgemeinheit begangen, jemals gesühnt werden, wird hier ebenso gestellt wie die Frage nach einem glücklichen Lebensabend der einstigen Täter.

Die Gruppe „sprech&schwefel“ erzählt Dürrenmatts Klassiker aus der Perspektive dreier ehemaliger Honoratioren einer Kleinstadt, die sich alt, reich und selbstzufrieden in ein nobles Altenheim zurückgezogen haben. Hier lassen sie die aufregendste Zeit ihres Lebens genüsslich Revue passieren.

Regie: Andreas Wiedermann.
Es spielen: Urs Klebe, Clemens Nicol und Götz Schneyder.

Eine Co-Produktion von sprech&schwefel und Theater Plan B Straubing.

HOMEPAGE THEATER PLAN B STRAUBING

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Matthias Lettner

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„Maja ist nicht tot. Wenn Maja gestorben wäre, hätte sie mir davor Bescheid gesagt. Solche Dinge haben wir immer abgesprochen.“

In Noras Heimatort gehört es sich, den Nachbarn zu grüßen, den Rasen zu mähen und am Ende des Lebens zu sterben. Dass sich plötzlich ausgerechnet Maja, Noras beste Freundin aus Kindheitstagen, an diese althergebrachten Regeln hält und einfach stirbt, kann Nora nicht glauben.  Für eine Beerdigung hat Nora ohnehin keine Zeit: Nachts wecken sie Panikattacken, sie muss sich um eine Schildkröte kümmern und ihre einst so progressive Beziehung zu viert droht auseinanderzubrechen. Und dann fährt auch noch ihr Therapeut in Urlaub. Bis zu seiner Rückkehr soll Nora ihre Tage in einem Tagebuch dokumentieren. Also berichtet sie, wie sie sich mit Karl, Leonie, Jonas und einem schweigenden Kind ans Meer flüchtet, um das Verschworene zwischen ihnen zu retten. Doch statt hoffnungsvoller Zukunft drängt sich immer mehr Noras Vergangenheit in den Vordergrund. Es muss doch etwas geben, denken die vier, das sie wieder zusammenzuschweißen vermag, ein großes Fest etwa. Oder ein Mord.

nach dem Roman von Ronja von Rönne.
Regie: Lea Ralfs.
Es spielen: Malene Becker, Anuschka Tochtermann, Nicolas Wolf, Franz-Xaver Zeller.

HOMEPAGE ZENTRALTHEATER

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Zentraltheater München

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Gemeinsam mit Mitgliedern aus dem Ensemble des „Theaters für die Jugend“ und dem „Andromeda Straine Kollektiv“ wird in der Inszenierung „Macbeth“ eine postapokalyptische Welt hergestellt, in die der Zuschauer als Beobachter förmlich hineingestoßen wird: Das Stück beginnt mit einer Geisterbahn-Fahrt. Zuschauer erhalten Passierscheine, Propagandafilme werden gezeigt, Wärter brüllen Verhaltensmaßregeln auf die Besucher herunter und die Erbsensuppe wird nur auf Rationskarten ausgeschenkt. In diesem immersiven Theatererlebnis findet sich der Zuschauer in einer Welt wieder, die an das Kriegsende 1945 erinnert.
Die Schreckensherrschaft des Diktators Macbeth wurde nach einem blutigen Krieg mit unzähligen Opfern beendet. Entgegen der Verlautbarungen, dass der Diktator auf dem Schlachtfeld enthauptet wurde, überlebte dieser, und so geben die Alliierten einer Hand voll Auserwählter die Möglichkeit, die Bestie in Menschengestalt zu beschauen. Das Schottland aus William Shakespeares blutigem Schauspiel wird zu einem fiktiven Bayern nach der Apokalypse des Bürgerkrieges. Macbeth wird Shakespeares Geschichte aus seiner Perspektive erzählen und durchleben. Unterstützt wird er dabei von seinem Mitinsassen, der mit allem, wessen er habhaft werden kann, den Soundtrack zu Macbeths Reise in das Grauen erfindet. Macbeth ist die blutige Tragödie eines schottischen Tyrannen, aber auch eine sehr reale Exkursion zu den Grenzen dieser dünnhäutig gewordenen Demokratie unserer Tage. Am Ende der Beschauung bleibt es den Zuschauern, ein Urteil zu fällen: Freispruch oder Enthauptung für Macbeth.

Regie: Mario Eick.
Es spielen: Flo Strober, Frank Thoms und Mario Eick.

HOMEPAGE THEATER FÜR DIE JUGEND BURGHAUSEN

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

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Foto: erste internationale commedia kompanie (eick)

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Erzählt wird mit „Schwarzweiß“ die Geschichte von der jungen Tänzerin Tereza, die plötzlich nicht mehr tanzen kann, und vom gealterten Clown Calvero, der es nicht mehr schafft, das Publikum zum Lachen zu bringen. Für beide bedeutet dies eine existenzielle Bedrohung: Calvero wird zum Tramp, dem man die Geldnot bald ansieht. Tereza, gerade aus dem Krankenhaus entlassen, findet in ihrem Leben keinen Sinn mehr. Nach einer zufälligen Begegnung bleiben die beiden in ihrer Not zusammen, und es entwickelt sich eine Freundschaft, die ihnen ihr Selbstvertrauen und damit ihre Lebensfreude zurückbringt.

Eine Geschichte über Glücksmomente und Existenzangst, über Euphorie und Selbstzweifel und über Mut und die Kraft, die jeder braucht, um irgendwann ans Ziel zu kommen.

eine Performance nach Charlie Chaplin.
Regie: Daniela Aue.
Es spielen: Lukas Aue und Stephanie Roser.

HOMEPAGE SPIELWERK ANSBACH

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Spiel.Werk

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Verschiedener kann man gar nicht sein als Heinzi Bösel und Kurt Fellner: Der eine phlegmatisch durch und durch, der andere ein kleinbürgerlicher Besserwisser. Zu dumm nur, dass die beiden gemeinsam eine Dienstreise durch die Provinz antreten müssen, um Schnitzel zu verkosten und Brandschutztüren zu begutachten.

Unter der Oberfläche der beiden ungleichen Protagonisten, die im Wirtshaus über die letzten und die ersten Dinge, Wiener Schnitzel, ihre Ängste und abstrusen Sehnsüchte jenseits des Tellerrands philosophieren, lauern lauter kleine Tragödien von einsamen Männern. Und so verbindet zwei schmierige, grobe Zeitgenossen, die sich anfänglich nicht ausstehen können, am Ende eine wirkliche Freundschaft, die rührt und auch ein wenig traurig macht.

INDIEN ist ein Wunderwerk des komischen Schreckens und machte die beiden Kabarettisten Josef Hader und Alfred Dorfer – vor allem durch die kultige Verfilmung von 1993 – dem Publikum außerhalb Österreichs bekannt.

Regie: Chiara Nassauer.
Es spielen: Patrick Brenner und Sascha Ciric.

HOMEPAGE CABARET DES GRAUENS

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Cabaret des Grauens

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Ein Stück so rätselhaft und verspielt wie sein Titel: ein Mann erwacht eines Morgens neben einer schönen Unbekannten. ER erinnert sich an nichts. SIE scheint mehr zu wissen…

Schließlich besiegeln die beiden einen Pakt: sie kommt neuen Nächte lang wieder und er spielt für sie Saxophon. Es ist der Beginn einer wunderschönen Liebesgeschichte. In heiter-verspielten Dialogen, poetischen Bildern, absurd-komischen Situationen und geheimnisvollen Szenen verschwimmen die Grenzen zwischen Licht und Dunkelheit, Tag und Nacht, Traum und Wirklichkeit.

von Matéi Visniec.
Regie: Olaf Dröge.
Es spielen: Rilana Nitsch und Alexander Schmiedel.

HOMEPAGE NEUE BÜHNE BRUCK

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Neue Bühne Bruck

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Es ist halb elf am 24. Dezember. Eine Frau, ein Mann, ein Verhör.
Auf dem Weg zu ihren Eltern wird Judith, Professorin für Philosophie, verhaftet. Sie weiß angeblich nicht warum. Thomas, der Polizist, weiß alles über sie und behauptet, Judith habe gemeinsam mit ihrem Ex-Mann für Mitternacht einen terroristischen Anschlag geplant. Doch Judith streitet alles ab und geht zum Gegenangriff über. Sind aber alles nur Worte und Theorien, oder ist Judith tatsächlich zur Gewalt bereit? Was hat das Paar einst in Südamerika gemacht, und was hat es mit dem Bekennerschreiben auf ihrem Computer auf sich? Gibt es tatsächlich eine Bombe und wenn ja, wo befindet sie sich? Die Zeit läuft …

„Was, wenn es nicht das beste System ist? Wenn es eigentlich ein grausames System ist, das die Menschen ausbeutet und seine eigenen Bürger in Angst und Unwissenheit hält?“

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, wurde für sein Werk unter anderem mit dem Candide-Preis, dem WELT-Literaturpreis, dem Per-Olov-Enquist-Preis, dem Kleist-Preis und dem Thomas-Mann-Preis ausgezeichnet. Sein Roman „Die Vermessung der Welt“ ist zu einem der erfolgreichsten deutschen Romane der Nachkriegszeit geworden.

von Daniel Kehlmann.
Regie: Sebastian Seidel.
Es spielen: Sarah Hieber und Johannes Haag.

HOMEPAGE SENSEMBLE AUGSBURG

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Sensemble

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Als „Musikakrobaten“ beschreibt die Süddeutsche Zeitung das in klassischem Gesang, Klavier und Improvisationskunst ausgebildete Ensemble. Seit 2002 kreiert LaTriviata in jeder Vorstellung neue Opernliteratur völlig frei und spontan. LaTriviata ist Deutschlands erstes und einziges Ensemble für improvisierte Opern. Jede Vorstellung ist eine Welturaufführung, eine Premiere und Sondervorstellung zugleich. Kein Abend ähnelt einem anderen. Die Opern von LaTriviata entstehen und existieren im gleichen Moment – und zwar direkt vor dem Publikum.

Künstlerische Leitung: Andreas Wolf.
Musikalische Leitung: Michael Armann.
Sänger: Verena Barth, Olaf Cordes, Andreas Dellert, Sibylla Duffe, Maria Helgath, Burkhard Kosche, Ariane Pestalozzi, Anna Veit, Benno Vogel, Andreas Wolf.
Musiker: Michael Armann, Chris Schönfelder.

HOMEPAGE LATRIVIATA

Die Schirmherrschaft für die 15. Wasserburger Theatertage liegt beim Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, vertreten durch Staatsminister Bernd Sibler. Durch eine Jury werden zwei Preise vergeben: für die beste Inszenierung und den besten Darsteller. Auch das Publikum erhält eine Jury-Stimme. Den Preis für die beste Inszenierung (dotiert mit 4.000 Euro) vergibt der Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V., den Preis für die beste darstellerische Leistung (1.500 Euro) der Landkreis Rosenheim. Die als „beste Inszenierung“ gekürte Produktion wird außerdem zu weiteren Spielterminen ins Theater Wasserburg eingeladen. Die Eröffnungsveranstaltung sowie der Beitrag des Gastgebers laufen dabei außer Konkurrenz.

Wer 4 Vorstellungen der diesjährigen Theatertage besucht, bekommt den Eintritt zur 5. Vorstellung geschenkt!

Foto: Peter Neussen

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Was die Leute nicht alles aus Langeweile treiben! Sie studieren aus Langeweile, sie beten aus Langeweile, sie verlieben, verheiraten und vermehren sich aus Langeweile und sterben endlich an der Langeweile und – und das ist der Humor davon – alles mit den wichtigsten Gesichtern, ohne zu merken warum, und meinen Gott weiß was dabei. (Leonce)

SZ-Kritik // SZ-EBE-Kritik
LEONCE+LENA_maschinentrailer // LEONCE+LENA_menschentrailer

Könnte man doch Ideale entwickeln und die Welt verändern, was wäre das Leben schön und einfach, denkt sich Prinz Leonce. Ja, könnte und wäre, gäbe es da nicht einen Haken. Der über alles erhabene Zweifel, der einen lähmt und zu einem herumhängenden Nichtstuer werden lässt. Dass der Prinz an der für ihn arrangierten Ehe mit der Prinzessin Lena zweifelt, kann man in der heutigen Zeit, in der sich jeder selbst am nächsten steht, verstehen. Dass er aber auch ganz grundsätzlich unzufrieden mit sich und der Welt ist, weniger. So schlimm scheint alles nämlich nicht zu sein. Nicht einmal Valerio, sein Sidekick, vermag es Leonce aus der Oblomowerei zu holen. Vielleicht hilft eine als Flucht getarnte Reise nach Italien, in das Land des guten Essens und des süßen Nichtstuns? Von diesen Vorkommnissen nichts ahnend, wird währenddessen im  Staats-Apparat von Popo und Pipi, wo man nicht sicher ist, ob es sich um Menschenmaschinen oder Maschinenmenschen handelt, die große Hochzeit organisiert. Happy End?

Georg Büchner, der große Seelen-Sezierer und Skeptiker, macht sich in seiner Märchensatire, die für einen Literaturwettbewerb entstand, über Menschen lustig, die sich in den Schatten ihres eigenen Lebens stellen wollen.

Regie: Uwe Bertram. Musik: Nik Mayr.
Es spielen: Susan Hecker, Amelie Heiler, Magdalena Müller, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.

AN DIESEM ABEND WERDEN DIE PREISTRÄGER DER 15. WASSERBURGER THEATERTAGE AUSGEZEICHNET.

Foto: Christian Flamm

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„Wie traurig ist das! Ich werde alt und gräßlich und widerwärtig werden, aber dieses Bild wird immer jung bleiben. Wenn es nur umgekehrt wäre! Wenn ich immer jung bleiben könnte und dafür das Bild immer älter würde! Dafür – dafür – dafür gäbe ich alles! Ja, es gibt nichts in der ganzen Welt, was ich nicht dafür gäbe!“
(Oscar Wilde, Dorian Gray)

Dank seines neuen Freundes Henry Wotton befindet sich Dorian Gray auf der Überholspur des Lebens. Jung, sexy, erfolgreich und beneidet. Doch wie es in einer Blingbling- und Glitzerwelt oft der Fall ist, gibt es dort falsche Freundschaften, die schaden können. So ist das hier zumindest der Fall. Henry, ein Zyniker und Hedonist durch und durch, lehrt seinen Schützling ein animalisches, oberflächliches und schnelles Leben bar jeder Vernunft und Moral, das ihn in tiefe Abgründe führt und droht den Verstand zu kosten. Jeder Gedanke an Verantwortung oder Zweifel wird von Henry im Keim erstickt. Dorian wird unter den manipulativen Absichten Henrys zum skrupellosem Genießer, der sprichwörtlich über Leichen geht. Bei diesem ausschweifendem Lebensstil, der ja bekanntlich schneller altern lässt, auch noch für immer jung bleiben? Für manche das Non-Plus-Ultra. Auch das gelingt mit Hilfe eines Portraits, das der Maler Basil von Dorian anfertigt. Besser geht’s nicht, mögen jetzt vielleicht manche denken …

Regie: Frank Piotraschke.
Es spielt: Bernd Berleb.

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„Wie traurig ist das! Ich werde alt und gräßlich und widerwärtig werden, aber dieses Bild wird immer jung bleiben. Wenn es nur umgekehrt wäre! Wenn ich immer jung bleiben könnte und dafür das Bild immer älter würde! Dafür – dafür – dafür gäbe ich alles! Ja, es gibt nichts in der ganzen Welt, was ich nicht dafür gäbe!“
(Oscar Wilde, Dorian Gray)

Dank seines neuen Freundes Henry Wotton befindet sich Dorian Gray auf der Überholspur des Lebens. Jung, sexy, erfolgreich und beneidet. Doch wie es in einer Blingbling- und Glitzerwelt oft der Fall ist, gibt es dort falsche Freundschaften, die schaden können. So ist das hier zumindest der Fall. Henry, ein Zyniker und Hedonist durch und durch, lehrt seinen Schützling ein animalisches, oberflächliches und schnelles Leben bar jeder Vernunft und Moral, das ihn in tiefe Abgründe führt und droht den Verstand zu kosten. Jeder Gedanke an Verantwortung oder Zweifel wird von Henry im Keim erstickt. Dorian wird unter den manipulativen Absichten Henrys zum skrupellosem Genießer, der sprichwörtlich über Leichen geht. Bei diesem ausschweifendem Lebensstil, der ja bekanntlich schneller altern lässt, auch noch für immer jung bleiben? Für manche das Non-Plus-Ultra. Auch das gelingt mit Hilfe eines Portraits, das der Maler Basil von Dorian anfertigt. Besser geht’s nicht, mögen jetzt vielleicht manche denken …

Regie: Frank Piotraschke.
Es spielt: Bernd Berleb.

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„Wie traurig ist das! Ich werde alt und gräßlich und widerwärtig werden, aber dieses Bild wird immer jung bleiben. Wenn es nur umgekehrt wäre! Wenn ich immer jung bleiben könnte und dafür das Bild immer älter würde! Dafür – dafür – dafür gäbe ich alles! Ja, es gibt nichts in der ganzen Welt, was ich nicht dafür gäbe!“
(Oscar Wilde, Dorian Gray)

Dank seines neuen Freundes Henry Wotton befindet sich Dorian Gray auf der Überholspur des Lebens. Jung, sexy, erfolgreich und beneidet. Doch wie es in einer Blingbling- und Glitzerwelt oft der Fall ist, gibt es dort falsche Freundschaften, die schaden können. So ist das hier zumindest der Fall. Henry, ein Zyniker und Hedonist durch und durch, lehrt seinen Schützling ein animalisches, oberflächliches und schnelles Leben bar jeder Vernunft und Moral, das ihn in tiefe Abgründe führt und droht den Verstand zu kosten. Jeder Gedanke an Verantwortung oder Zweifel wird von Henry im Keim erstickt. Dorian wird unter den manipulativen Absichten Henrys zum skrupellosem Genießer, der sprichwörtlich über Leichen geht. Bei diesem ausschweifendem Lebensstil, der ja bekanntlich schneller altern lässt, auch noch für immer jung bleiben? Für manche das Non-Plus-Ultra. Auch das gelingt mit Hilfe eines Portraits, das der Maler Basil von Dorian anfertigt. Besser geht’s nicht, mögen jetzt vielleicht manche denken …

Regie: Frank Piotraschke.
Es spielt: Bernd Berleb.

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„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

ZU GAST BEI DEN LUISENBURG-FESTSPIELEN IN WUNSIEDEL

Eine Produktion von DIE STELZER – PRUCHNIEWITZ & HAUCK GBR.

„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

ZU GAST BEI DEN LUISENBURG-FESTSPIELEN IN WUNSIEDEL

Eine Produktion von DIE STELZER – PRUCHNIEWITZ & HAUCK GBR.

„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

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Eine Produktion von DIE STELZER – PRUCHNIEWITZ & HAUCK GBR.

„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

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Eine Produktion von DIE STELZER – PRUCHNIEWITZ & HAUCK GBR.

„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

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„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

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„Hitlers geistiger Urvater mag, weiß Gott, wer sein. Sein Lehrmeister in der Propaganda ist Barnum, der amerikanische Rummelplatzkönig, der in jede Stadt feierlich einzog mit seinen Elefanten, Kamelen und Affen …“
(Carl von Ossietzky)

Arturo Ui will nach oben. Koste es, was es wolle. Bestechung, Korruption, Mord, egal, wie die mehr oder weniger redlichen Mittel lauten. Hauptsache es geht an die Spitze. Man braucht sich doch nur die ökonomischen Voraussetzungen dafür schaffen, sich ein paar Fürsprecher kaufen, wissen, wo es unsauber zur Sache geht, ahnen, wer einem im Weg ist, und dieses Wissen freundlichst für sich nutzen. Und dann braucht es noch ein paar willige Zuhörer für die eigenen Ideen. Nun noch ein äußerer Feind, gegen den man hetzen kann. Fertig ist die politische Karrieresuppe, freilich schön vegetarisch gemacht aus Blumenkohl zur Förderung des leider gar sehr bedürftigen Karfioltrusts, den man so ganz urplötzlich für sich gewinnen kann. Fehlt also nur noch die zu begeisternde Menge. Und wo bekommt man die leichter zusammen als auf einem zentralen Platz im Zentrum eines Ortes? Nun: Manege frei!

Autor: Bertolt Brecht. Regie: Uwe Bertram. Musikalische Leitung: Georg Karger.

Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Nik Mayr, Andrea Merlau, Frank Piotraschke, Annett Segerer, Regina Alma Semmler.
Es musizieren: Pit Holzapfel, Georg Karger, Anno Kesting, Wolfgang Roth, Leonhard Schilde.

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